“小僧说的不是设计——是流程”

让自己迅速整体把握大局
成为全套服务中的揸Fit人    

  • 会议与活动的物料设计是平面组日常的一项非常重要的任务,一个活动的形象是否整体,丰富,美观,决定了活动的宣传意义与品牌的影响力。对于设计来说,在频道的需求与创新中寻找一种并行、且万能(可延展)的设计方式,还是有一定的难度的。
  • 通常这样的一套设计会包括繁多的分项,不同的应用等。制作的过程定会是非常的艰苦。由于整个活动需要——频道、销售、品牌、这三方的配合,互相的沟通也显得尤为重要了。
  • 那么从一个活动在频道、品牌、销售 脑中酝酿,到提需求至设计制作,环节中我们设计师到底需要把握哪些方面呢?我们自己一定先要清楚这个流程,这个流程概念将会让你成为冷静,精准,能够信赖的设计者。
  • 这个总结不是在说如何设计,而是如何准备设计。在设计的把握上,我们都有自己忠实的习惯与特性,每个人都是很棒的设计师。但在面对活动整体设计的时候,我们还需要做一个冷静的设计师。

一准备
           沟通,理解需求
           整体把握,总结物料品种,制定工作流程
           收集素材
二设计
           LOGO
           主形象
           延展
           文件制作习惯
三制作
           线上
           线下
           印刷品特性(纸张选择)(颜色的把握)
           排版(软件)(版式)(习惯) 

1:准备     准备工作在整个设计中需要投入一定的时间,利用这个时间理清思路、完全了解需求、规划以后的设计。在这个过程中,准备的并非是设计的思路,而是整个工作方法的思路。这种思路是以往经验的总结,例如整个设计流程如何制定,什么先做,什么效果是首先与频道确定的,不管是按照时间轴来制定还是按照分部来制定,流程会使自己更有目的性的工作。 1、沟通、理解需求             一个活动策划完成后,市场、销售、频道  开始联系美术一同开会。会议上虽然更多部分是在讨论一些看上去与我们的设计没有关系的事情,例如-场地、嘉宾联系、媒体、赞助商、投放 等… … 但是如果善于归纳,我们自己便可以慢慢总结出一套活动的规律。从他们关注的顺序中,我们自己总结我们在物料的准备的先后顺序。例如——会上先是讨论线上一些广告位的宣传,后面讨论的是合作媒体。那么我们头脑中要有的一个概念就是——主视觉出来后需要准备的东西是线上推广素材,还有为后面硬广投放准备一个比较适当的版式与风格。        在这个过程中,我们需要不停的询问各部门,市场部更注重的是公司品牌的宣传,他们经手以后一系列输出。我们可以从中得知经费安排,一些既定物料的尺寸、种类、还有一“部分”频道需求。在频道这边需要了解的就是关乎设计方向的细节了。活动的类型,整体效果的把握。在这个时候,如果是个聪明的设计师,就多询问一下频道关于投放的细节,例如大概有多少媒体啊,那么一般情况下这种宣传都是资源互换形式的,聪明的市场部同事在我们的设计上加上一个个媒体的小LOGO,使得媒体们高高兴兴的使用整版的页面来刊登我们的广告。所以,媒体的LOGO是我们要敦促频道方面提前准备的,因为有时候频道方面对这个不是很在意,等到媒体收到我们的视觉广告后发现上面没有自己的LOGO,这才把文件退回来让我们加上去,这一来一往对频道来说并没有什么影响,但是我们就可能需要将巨大的文件重新打开,放入LOGO后重新储存各种格式。在尺寸修改中,这是很折磨人的一项工作。当然,这都是后话,最重要的还是先将形象设计出来。 

2、整体把握、总结物料种类、制定工作流程       刚才说了很少一部分的物料总结方法,现在引出正题。根据一些活动的整体设计经验,通常一个活动的物料准备是按照一定的顺序的: 

视觉:         LOGO设计         

                       主形象设计         

                       线上宣传素材         

                       硬广投放 

功能:         邀请函设计         

                        活动印刷品         

                        背景板(各种类型:包括照片墙类、形象墙类、签到墙类)         

                        易拉宝         

                        水牌         

礼品(包括服装类印刷品、纸质印刷品、笔、或者一些更有特色的物品) 

        

      不用说,LOGO与主形象是首先需要设计的。其他的一切物料都是主形象的一种延展,这样一个活动才会更整体,在宣传品牌的意义上讲,传播的更成功。而视觉出来后,频道当然是迫不及待的将其投放到线上,所以一般主视觉设计完成后,一堆一堆的尺寸修改就随之而来。这对我们的一些小尺寸版式安排意识,忍耐力,体力,都是考验。(还有,之前安排好让频道提早提供的媒体LOGO,也许能够派上用场,当然一些赞助方是来回变动的,有时候甚至在活动即将开始的时候才确定下来,那当然在时间上是不可能去等它的,要是重要的赞助商,只好又重新修改一次所有的宣传素材。这只能成为美工们在频道面前留下的两行郁闷的泪… …)         关于功能类物料的准备,贵在催促。为什么这么说呢?我们经常陷入一种尴尬,就是当忙碌的一两周视觉设计到广告投放完毕后,开始了无期的等待,频道那边每天都忙的不可开交,可是我们这边看上去休闲子的的,结果就在活动即将开始的时候,无数个物料从天而降,每个都还有成段成段的文字。当我们在愤怒,在怨恨这些频道没有给我们留排版和设计时间的时候,频道也是一脸的无奈。这个其实有一部分是我们自己的原因。我们需要时间设计,需要时间排版,这些是编辑不了解的,他们当然会以为既然主视觉设计出来了,这些物料就如同当时枪林弹雨一般的宣传跟硬广一样,改个尺寸就解决了。既然我们都没有提醒他们-我们需要时间准备,那他们又如何给我们留出时间准备呢。 

      所以说如果希望整个物料的准备过程能够时间充裕,一定要催促频道尽早提供物料的种类,尺寸,配合文字,图片。这个时机是非常重要的,如果在主视觉设计完成后要求这些内容,频道需要准备时间,那么工作的整个流程中会出现一段空白时间,但如果在整个活动的刚开始就与频道沟通好,说明情况,也许流程就进行的更加顺利。       经过几次的活动整体设计,我发现有时很多频道也没有一个正确的工作流程,有时候邀请函独立提单后,都已经投入印刷了,又提单设计主视觉。所以有时候作为设计,我们很有必要多与频道沟通,规范一些工作的流程,这样不管是从效率上,还是从品牌的宣传上都是有利的。 

3、收集素材       素材在这里说的并不是在设计上的素材,而是刚才提到的所有物料的信息。所有的物料品种都需要在头脑,笔记,文件中纳入自己的工作流程。分项分文件夹存放。也许你会发现在一个活动的过程中,这种素材的收集简直是遥遥无期的。但是只要自己的心脏够强大,脸皮够厚,抱着频道的大腿哀求着讨要,你会发现自己的工作会比坐在那里等待来的顺利。       到这里,活动整体设计的第一个步骤“准备”大概介绍完毕了。在这一部分,个人认为最重要的两点是1、生成流程概念。2、养成催促别人的“好习惯” 

二:设计        在这里要说的不是如何去设计,而是在设计的时候应该如何考虑为下一步铺路。通常大家都感觉一套设计出来是通过平时对设计形式的积累,素材的掌握,还有当时灵感的发挥,但这都是表面的因素。在设计的过程中,如何把握自己洪水猛兽一般的灵感,应该在什么时候使用灵感,却又能够让灵感在后续的延展中实用,这需要对自己的整个设计过程充分的了解。其中也包括了一些与公关公司沟通方面的技巧。 一LOGO、              LOGO对于设计者而言从来不是一件感性的事情,在考虑形式感,表达顺畅,引起共鸣的同时,更多的要考虑到使用。就如同我们每人电脑中储存的LOGO使用规范一样,规范的制定从用户体验上讲是一种品牌宣传的统一。我们设计的LOGO都同样面临着使用的规范性。例如在不同的底色,幅宽,尺寸中,LOGO是以什么形式体现,这些规范是需要与公关公司和市场部沟通的。通常在一个规范的约束下,LOGO的形式就会有一定的局限。但这恰恰是考验设计人员的部分。让自己的设计在别人手中也能规范的使用,这更是一种设计。 二主形象、       主形象的设计与广告画面有着不同的表达。需要考虑的东西也更为缜密。广告的全部就是依靠灵感与视觉强奸受众,而主形象则是在强奸别人的同时,适合被任何物料与尺寸强奸的形象传输利器。主形象就如同一套万能模板,可以挂靠文字与版式,又可以依托千奇百怪的印刷品,但又实现了宣传。如果用人类的职务来形容主形象,那么它是领袖,是影响所有人情绪的统领。 

      这就需要把主形象拆分出三部分来思考,第一部分就是形象色。根据活动的整体基调来设计形象色性,这一阶段决定了后面一切设计的视觉是否贴切,合理。第二部分是主体。主体大多是使用字体的再设计,毕竟活动都是有主题的,从视觉上分辨不同的活动,需要更大一部分是对文字的印象。他的决定因素有时不在于主体本身有多么的闪烁,而在于这个主体如同病毒一样,有规律的出现在活动的任何一个产品上面,这就需要主体是一种不但醒目,在形式上还很容易运用的表达方式。第三部分就是元素。元素能够勾起受众的共鸣。是设计者的调味剂,也是平庸版式的救星。有时候恰当的元素也是勾起受众记忆的一种方式。元素的作用是在形式抽象时说明形式,但又能在形式沉闷时点缀形式,还可以在形式散乱时整合形式,小僧说:“元素太可爱了~”       有了这三个部分完美的结合,主形象的延伸方式已经唾手可得了. 三、延展       延展说简单一些便是主形象的拆分与重组,这非常考验主形象的功能性。作为设计师,当然会对传统意义上的形式重组感到乏味,决定形式的,很有可能是活动本身的性质。如果是一个严肃的活动,或者会议,延展的制作首要的要求就是纪律,其次才是创意。但如果是一个活跃的活动,延展的形式就太多了,这个时候反倒是需要自己克制自己的多余思维,尽量保持整套宣传的统一。在上文中提到的物料,都属于主形象的延展,在延展中,可以将其分为两种类型。1、版式型延展。这类延展是使用在平面类型视觉的,需要主形象携带标题性文字或大量说明性文字,在拆分上比较简单,更多的是要求版式上的安排。2、功能型延展。举例:邀请函类印刷品,宣传册,礼品(形式万千)这些各自有功能的物料,在使用主形象的时候需要花更多思考在主形象的每个元素如何融入物料的结构中去,通常会为了达到理想的效果而将主形象稍微变形或者增加元素,但整体要保持相同的形式。 

四、文件制作习惯    上面说了很多有关主形象的改变,能够让主形象安全的改变也是非常重要的,这是在说文件的制作方面。主形象中有时包括了各种类型的文件,例如AI文件中嵌入的PSD或者JPG,在制作文件的时候我们是否有考虑过尺寸的需求,是否有考虑过颜色类型在不同物料需求中的区别,文件制作出来后是否会在印刷上出现错误,每一个步骤都需要细心的检查。以本人为例,从前制作文件经常将一些有元素遮挡的位置下面的东西随意制作,但在考虑到延展的拆分时候才意识到,一经拆分,原先被遮挡的地方显露出来了,还需要重新制作,这原本是讨巧的方法反而成为了之后拖后效率的罪魁祸首。类似的文件制作禁忌还有很多,避免的唯一方法就是认真的策划,制作自己的每一个文件,确保输出的万无一失。 这些无形的设计都是决定成功的良好习惯,也是小僧的肺腑之谈。拥有一个设计者的大脑固然重要,如果还能拥有一个管理者的统筹思维,这会使自己更多的掌控设计,逐渐建立起频道对设计的信任。 

 

三:制作       制作其实也就是输出,很多活动都有大量的印刷品输出。设计师们经常碰到的头痛问题也在输出环节。印刷对文件要求是非常精确的,自己的设计最后会成为什么效果一定要有一个把握。这取决于三个重要方面。第一就是文件的准确,第二就是把握印刷品纸材的特性,第三就是熟悉各种各样的特种印刷工艺。       有时候已经检查的非常仔细的输出文件,到印刷时也会出现一些诡异的错误。所以有时制作比较精确的输出文件后,难免需要跑去印刷厂站岗,发现错误的时候及时修正。问题真是千奇百怪,在这里与大家分享一个比较致命的错误——文字与细致图案的颜色:内容文字一般情况下只使用单色,单色的目的是为了不重复套版,因为细致的东西套版会出现对版不准的问题,所以在检查文件的时候一定要注意内容文字的颜色使用。 线上经常需要与页面组的同事配合专题的头部还有整体风格的把握都与主视觉息息相关。一套正确的文件制作方法和习惯可以让大家都事倍功半,因为页面的同事会使用主视觉中的元素进行页面设计,双方的软件版本兼容,文件大小控制要经常协调。制作出来的成品文件要经受得起各种版式变换的考验。 

线下:        准备物料的经验需要点滴的积累,输出文件的格式选择,文件尺寸与真实尺寸之间如何保证质量输出,在这里建议每次制作的输出文件,都附加文档性的制作说明。这个说明不只是给印刷厂看的(当然远远不足够),而是使自己理清思路,在一段漫长的设计过程中,难免有很多制作细节当时是轻车熟路的,但到最后交付印厂的时候没有说明,导致南辕北辙。说明中会包括很多内容——每种物料的真实尺寸,印刷工艺,颜色模式,夹带链接(如果有置入性图片),需要的特殊制作方法说明,字体,如果是书籍类印刷品,每一页的内容与工艺也要交代清楚,indesgin文件需要打包…… 这一切准备的过程中,自己头脑中已经有了控制的意识,这对我们是一种锻炼。 

 

 

Indesgin软件介绍 

       相信每一位设计师都有自己的利器(软件),在这段时间的观察中,我发现大家在设计书籍或翻页类型印刷品的时候,都习惯使用Photoshop或者illustrator制作。在这篇文章的最后,我像大家介绍这款看似熟悉,但是经常被人忽视的印刷品制作利器!indesgin。 

 

跟苹果中的pagemaker一样,indesgin有着强大的书籍制作功能,可以将很多繁杂的,需要精密一致但又是只考验技术,浪费时间成本的工作批量化处理,相信大家都多少接触过这个软件,可以很少去真实操作,我也是如此,经常会有一种侥幸心理:“既然我illustrator掌握的比较熟练,这个软件又可以去做印刷品了,我何必去浪费时间把持一个一点自信都没有的陌生软件呢~?”在这个想法萌生的时候,我们已经失去了一个设计师的理性与追求。如何能够简化自己的工作?如何能减少自己文件制作中的错误?我们应该使用更加专业的工具。 

 

单是这样说大家还是理解不到这个软件的精髓,让我举个例子吧。平时我们制作一个20页的印刷品文件,版式相同或者相似。我们会选择illustrator,使用一个制作好的版面复制19份出来,单独储存后逐一制作(我猜的啊~要大家有更高的方法,那是小僧学艺不精,迟钝了)然后逐个制作出血,裁切,页码,人工分出左右页……设想一下,在这些过程中,会有多少错误出现呢? 

       indesgin可以让你一个动作就完全正确的,制作出刚才的那些步骤。所有的功夫就在文件制作前的一些人性化的设定而已。当然一个软件不可能就这么“傻瓜”有很多窍门,很多不同文件的制作方法。这些东西,都是前人经验的总结。如此年轻的我们,只要学习一下,这些经验就都可以吸收了,这就是indesgin~