在中国,曾经有一个故事,讲的是禅:一位大学者去拜访禅师并提出很多问题请禅师回答,然而当禅师解答这些问题的时候,这位学者却又不断地表示出他已经明白的阐释所讲,禅师不得不停止谈话,开始给这位学者倒茶。禅师倒满了茶杯,还不停手,茶杯里的水开始溢了出来。“满了,满了,”那位学者不断地提醒禅师,“茶杯装不下了。”“是的,我知道,”禅师意味深长的说,“如果你的茶杯不是空的,你怎么能品尝我倒给你的茶?

禅意如是说,设计创意亦是如此。设计为空,这句话在很大程度上表达了一种观点,即一个合格的设计人就像一只空空的茶杯,能够喝到别人倒给的茶。而这句话背后的意思是,在这个领域我们更需要一种博大和兼容并包的情怀。

工作中,我们常会遇到这样熟悉的对话。“我想要活泼。。。又不失严肃的效果”,“您看,黑色会不会更酷,更炫?”,“之前看过一个店铺的设计很有意思,给你看下”…..作为一名设计师,这些是我们与编辑进行沟通时最常见的对话了,他们之所以要表达这些个人想法是出于对“产品”的关注,想让自己的东西与众不同,让我们的合作实现“价值最优”。这样的沟通,大概会得到设计师这样的回复:“这个,使用专题模板来作吧,设计个banner就好……否则,也许会不符合规范。”

其实,这时的设计实践者,心中的“茶杯”已然被所谓的规范和风格占满,再也没有能够收纳其余东西的空间,包括可能会出现的不错的创意点。而回到编辑和客户层,他们与我们合作的开始就受到这样的创伤,即便是这些创伤不是我们有意传达的,但结果终归对我们是有弊无益的。(页面设计和广告的过程也是挑毛病的过程,这段路一开始我们没走好,很难有共鸣让其信服,从而为后面的路埋下隐患,即便是合作完成,最终的效果可能是“众口难调、莫衷一是”)
的确,专题模板和页面规范正如一张代表性格和个性的名片,彰显一种风格体系,它们的存在在一定程度上符合了一个大型门户网站的建设需求。在当时和现在的某些时候他们起到的作用是很大的,时效性、简单化操作等很多优点。而这些规范和风格是否可以符合所有的需求呢?

满足客户和用户体验一直是所有网络媒体乃至设计界的根本,(设计师与艺术家的本质区别也在次)而提供这些服务的人该称为——设计实践者,顾名思义,是真正动手操作并实现出产品的人。人活在现有的社会体系中,都有被各种规范和约束制约。人,活生生的人,远比这些已经确立的规范重要得多,也更有价值的多。各种规范的形成都有自己的方法论,同时也具有偏见姓、否定性、反叛性以及自我辩解性,大家都在试图提供解决这些分歧的方法,结果却是在引发问题的开端,因为这样的方法论限制了设计实践者的自然发展,同时也阻碍了设计实践者的理解力。这些规范和自己形成的风格开始脱离整体的设计体系而游离为一个单独的部分,事实上,各种风格体系充其量不过是设计整体中的一个分离体。
      
朱锷在《消除设计的界限》这本书里提到,当设计实践者被限定于一种风格体系中,他也就失去了自由表现他自己的机会。就如同“设计是这样”的概括,在说明了“设计师这样的”的同时也就说明了“设计不是那样的”,风格体系确实阻碍了设计实践者的全面成长。现实里,有太多的设计实践者都对风格体系有过多的依赖,而忘记了自己去独立行走,风格体系在此种情境下,实际上已成为往前行进道路的障碍。
如果将设计比作一门美丽的艺术,那么设计师则如艺术世界中的歌者,而所谓的“规矩和既有纲领”则像一串串音符。歌者,如何才能和着最美妙的旋律长袖善舞,这,也是一门艺术。

综上所述,只是从我的角度和现实工作中感悟到的一些东西,我并非在说明一种新的、具有正确性的设计方法和规范,相反,我希望在符合企业文化和要求的前提下,也许,我们也可以“消除一切的界限”。